“来来回回就一个意思:我把车停在距圣塔菲80英里的湖边。“
“这词水的理直气壮,让我想起了毕业论文。”
“所以,这个湖到底在圣塔菲的哪里?!”
“抛开歌词不谈,还挺有味,我现在只恨自己懂英文。”
最奇妙的是,这份水,恰恰符合了传统乡村乐里,那种围绕一个简单场景和故事反复吟唱的结构。
家乡的风景、一段平凡却充满等待的爱情、守在故乡圣塔菲的情绪,以及质朴到偏执的情感。
乡村乐要素拉满,味大无需多言!
而且,也开始有观众发评论,说康宁在MV中的镜头从来没变过。
但敏感的人会发现,他每唱一句,光线和太阳位置都有细微变化。
“摄影师:康宁,你就站在此地不要走动。”(某中国网友)
“省钱鬼才,我奶奶拍的旅游视频都比这镜头丰富。”
“似乎有什么内涵,可以再看看。”
到了第二段主歌,歌词的主谓宾开始变化,情绪似乎也有所递进,但主要内容依然没变。
【你还记得我们以前常去的那座湖吗?】
【离圣塔菲有段距离】
【我现在就停在湖边坐在车上】
【我在湖边停驻】
【距离圣塔菲80英里】
【我就停在你记忆中的那座湖】
【我依旧停在这座湖边,距离___】(填空)
当歌曲唱到第二遍副歌时,屏幕前的听众虽然依旧吐槽康宁不断重复,但结合MV里无声流逝的时间和变换的光影,加上康宁和车一直没有移动。
一种奇异的深情,竟然在单调的重复中,通过语序的变化,滋生出来。
康宁靠在车头的身影,从正午到日落西山,时间在走动,可他却未移动分毫。
这种近乎偏执的坚守感,配上不断循环的‘parkedbythelake’,竟有种跨越时间的感动。
好像在说,无论多久他都等在湖边,等那个或许永远都不会回来的她。
但听到这的听众,都有一口老槽要吐:
“这个该死的湖,到底踏马的在圣塔菲的哪儿?”
已经开始有观众一边听歌,一边拿着尺子去翻谷歌地图了。
第二遍循环结束,Bridge部分出现,歌词出现了一点变化。