主歌部分的语感控制,副歌的爆发力,
尤其是中后段那两段快嘴——那不是‘唱’,那是‘发射’。
每一个字都像经过精密计算,卡在节奏最舒服的位置,气息稳得可怕。
更恐怖的是,在这样恐怖的技术展示下,
情绪表达居然还能层层递进,从压抑到决绝,听得我后背发凉。
陈诚,你是怪物吗?”
这条评论在半小时内获得五万点赞。
紧接着,专业乐评人开始下场。
乐评人邓柯这位曾经在歌手的评委在十二点二十分发布了长微博:
“《你要的全拿走》最可怕的地方在于,
它把一首情感浓度如此之高的作品,
用一种近乎冷酷的技术呈现。
那些快嘴段落,字与字之间几乎没有喘息空间,
但每个字的归韵、力度、音准都完美无缺。
这需要什么样的声带控制能力?
需要什么样的气息支撑?
我咨询了三位声乐教授,得到的答复是:
以这种语速和音高连续演唱,
对喉部肌肉的负担极大,
绝大多数职业歌手最多坚持十秒就会失控。
而陈诚唱了整整四段。
但这首歌不是炫技。
如果你仔细听,会发现那些快嘴段落的歌词,
恰恰是整首歌情绪最决绝的部分。
关了门我们两不相欠——
他用一种近乎机械的、冰冷的演唱方式方式,
来表达那种心死之后的麻木。
技术为情感服务,做到了极致。
华语乐坛已经很多年没有出现这样硬核的流行作品了。
它不讨好,不煽情,甚至不太‘好听’,