有《何时读书天》剧组,正在搭建的一九五八年街景。
也有一个叫赵鑫的年轻人。
正一边喝着糖水,一边发愁怎么把脑子里的吉他名曲。
凑成一张不让大家失望的专辑。
而这样的夜晚,在一九七八年的春天。
只是无数个沸腾夜晚中,最普通的一个。
三天后,清水湾片场。
赵鑫把一份手写的曲目清单和曲谱,拍在黄沾和顾家辉面前。
清单抬头写着:《琴话》。
下面是十二个曲名、曲谱,旁边简单标注了风格和灵感来源:
《顾得摸你·清水湾》(古典吉他,清晨片场的声音记忆)
《铜锣湾的雨》(弗拉门戈,街头即景)
《红隧回声》(实验吉他,城市脉搏)
《深水埗的暖》(民谣指弹,市井生活)
《维港夜航》(NewAge,夜色与海)
《CancionTriste》(古典,悲伤与坚韧)
《阿兰胡埃斯之恋》(古典,致敬与传承)
《兰桂坊星期二》(爵士吉他,都市节奏)
《庙街月光》(布鲁斯,底层浪漫)
《港岛·沉吟》(凯尔特风格,自然与出走)
《九龙城寨1978》(融合摇滚,废墟与生机)
《晚安,哄空》(简约旋律,终点与起点)
黄沾看完,沉默了很久。
然后他抬起头,眼睛发红:“他妈的,阿鑫,你这哪是专辑曲目,这是一部城市传记。”
顾家辉手指在钢琴上虚按,仿佛已经在为这些曲子编配和声。
“风格跨度很大,但内核统一,都是‘看见’和‘听见’。可以录,但编曲要极简,突出吉他本身。有些曲子,比如《红隧回声》,可能需要加入一点点环境采样。”
“加。”
赵鑫点头,“陈志文那里,有现成的采样库,红隧的、街市的、渡轮的,都可以用。但要处理得克制,不能抢了吉他的主体。”
“什么时候开录?”
“下周。”