还没有输,就算这首歌的境界同样出色,也只是做到了并驾齐驱,他们还没有输……
吉他声越来越激昂,余惟的演唱也进入了忘我的状态。
第二段主歌,他的声音里多了更多故事,细节的意象不断涌现,那是时间冲刷后的怅惘,是热血冷却后的淡淡哀愁,却更反衬出那不曾熄灭、在灰烬下暗燃的火种。
旋律更加丰满,吉他的间奏如同撕裂长空的悲鸣与怒吼,将情绪推向又一个高峰。
如果孟寒在这,一定会对他的表现叹为观止,并留下一句:这才是真正的摇滚。
最后一段副歌,完全是情感的总爆发,所有评审,都已被彻底卷入这场声音的风暴。
这首歌,好像还没结束,因为他们还没听出来歌名叫什么……
“仍然自由自我
永远高唱我歌
走遍千里。”
此刻,“自由自我”已不再是先前的呐喊,而是历经千山万水、看清生活真相后,依然选择的坚守。
之前点睛之笔的“原谅”二字,与“仍然自由自我,永远高唱我歌”形成呼应。
这是从脆弱到坚定的闭环,这是歌曲的第二重境界——海阔天空。
从挣扎到豁达,从困顿到释然,海阔天空的境界,始于个人困境中的坚守,成于对自由与理想的赤诚,终于对生命局限的超越。
这与《自如》最后的清醒殊途同归,但其宽度却明显比前者更胜一筹。
评审们的表情僵在脸上,转化为更深的错愕,他们意识到了这一点。
一重境界还能说是并驾齐驱,但在第二重境界展现的那一刻,胜负已分了……
这还只是不包含共鸣的情况,余惟这首歌情感的纯粹与强度,无与伦比。
《自如》再怎么出色,也只是具体的个人故事,但这首歌,足以成为一个终极音乐符号。
台下很多人都是陈平的资深老粉,但他们并非网络上的孝子贤孙,因为自身具备的专业性,这种感受才尤为正切。
输了,又一次……
歌声早已停止,随着最后一个吉他音符在空气中震颤,消散的过程,持续了仿佛一个世纪。
评审室内,是绝对的寂静,一种饱含情感重量的、震耳欲聋的寂静。
后台处,钟箐坐在那里,一动不动,没有愤怒,没有哀恸,甚至没有叹息。
只有一种极深的疲倦,从骨头缝里一丝丝渗出来。
原来,他也会输啊……
哪怕钟箐再怎么不愿意承认,余惟这首歌也将了她的军,她也是玩音乐的,能感受到“永远高唱我歌”的境界所在。
输了。