“位卑未敢忘忧国,哪怕无人知我…”
歌词讲述的是一位乱世中坚持气节的戏子故事,家国情怀与个人命运交织。旋律既保留了戏曲的板眼韵味,又具有现代流行歌曲的朗朗上口和情感爆发力。
最震撼的是结尾处,她放下琵琶,起身,以一段毫无伴奏的、清亮而悲怆的京剧念白收尾:
“眼看它…楼塌了——!”
余音袅袅,戛然而止。
全场再次陷入寂静,随后是更加热烈的掌声!这一次,连许多小棒棒年轻观众都露出了震惊和欣赏的表情。这种将古老戏曲艺术如此自然、如此富有创意地融入当代流行音乐的形式,他们从未见过!歌词的内涵深度更是远超寻常情爱歌曲。
国际评审席上,几位大师眼睛发亮。坂本龙一甚至微微前倾身体,听得格外专注。
评审分:47。9分!极高的评价。
观众分:47。2分!显然,这种新颖而富有情感张力的表演,成功打破了文化隔阂,赢得了更广泛的共鸣。
最终得分:95。1分!华夏方反超!
小棒棒方随即派出一位被誉为“情歌王子”的SOlO男歌手,演唱一首典型的K-pOp抒情ballad。唱功不错,情感也算真挚,但在《赤伶》带来的震撼与新鲜感对比下,显得中规中矩,缺乏惊喜。最终得分91。5分。
华夏方再下一城。
随后的几组对决,华夏方派出的歌手各显神通:有民歌歌唱家以嘹亮原生态嗓音征服听众,有摇滚乐队展现澎湃力量与深刻批判,有灵魂乐歌手用丝滑转音诠释蓝调韵味……虽然风格迥异,但共同特点是扎实的功底、鲜明的个人风格和作品的文化内涵。
小棒棒方则几乎清一色的偶像团体或SOlO偶像,表演模式化严重,重在视觉冲击、舞蹈整齐和粉丝互动。
在华夏多元而厚重的音乐表达面前,逐渐显得单薄和重复。
比分差距逐渐拉开。
当华夏方最后一位表演者——张凡的名字出现在大屏幕上时,现场华夏观众区爆发出最热烈的欢呼与期待。张凡在华夏乐坛的地位和传奇性,即便是小棒棒观众也有所耳闻。
灯光暗下,再亮起时,舞台已换了模样。
背景巨大的环形屏化为一片氤氲的水墨烟雨,远处是淡青色的远山轮廓。舞台中央,一张古朴的画案,一位身穿灰色长衫的国画大师静立一旁,正在研墨。而张凡,则从舞台另一侧缓步走出。
他身着一袭月白色真丝长衫,剪裁合体,既传统又现代,腰间系着浅碧色丝绦,手持一柄素面折扇。乌发清爽,容颜俊美如玉,气质清冷如竹,仿佛从宋明画卷中走出的文人雅士。仅仅一个亮相,一种静谧悠远的东方气韵便弥漫开来。
他走到舞台中央预设的立麦前,对乐队方向微微颔首。
前奏响起。是清脆透亮的古筝轮指,勾勒出流水般的韵律,接着,笛声悠扬加入,如同江南春晨掠过水面的风。
张凡开口,声音清澈、通透,带着一种独特的磁性,却又平静无波,宛如上好的瓷器相碰:
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,
瓶身描绘的牡丹一如你初妆…”
歌词如诗,画面感极强。随着他的吟唱,旁边的国画大师动了。他挥毫泼墨,笔走龙蛇,雪白的宣纸上,素胚青花的轮廓渐渐显现。更神奇的是,他的笔触通过特殊摄像和实时渲染技术,同步投射在身后的大屏上,并且随着歌词的意境不断变幻——初妆的牡丹、冉冉檀香、仕女图的模样、釉色渲染的仕女图、临摹宋体落款……
全息技术也被运用到了极致。无数青花瓷的纹样——缠枝莲、海水龙纹、云鹤等等——如同有生命的精灵,从舞台地面、空气中浮现、流转、消散,与歌声、画面完美融合。
“天青色等烟雨,而我在等你,
炊烟袅袅升起,隔江千万里…”